بيانات الباحث
باحث دكتوراه في مجال التربية والفن، جامعة محمد الخامس، كلية علوم التربية – الرباط، المغرب
مستخلص البحث
يهدف هذا المقال إلى دراسة سينما التحريك في سياق التربية الفنية، انطلاقًا من إشكالية مركزية تتمثل في كيفية تحويل منتَج سمعي–بصري فني وسردي إلى أداة ديدكتيكية قادرة على تحقيق التوازن بين المتعة الجمالية والوظيفة التعليمية. ومن هذا المنطلق، يسعى المقال إلى إبراز الإمكانات التربوية لسينما التحريك في تجديد الممارسة الصفية، وتطوير مهارات القراءة البصرية والتفكير النقدي، وإشراك المتعلم في إنتاج المعنى بدل الاكتفاء بالتلقي السلبي. كما يروم إظهار كيف يمكن لهذا الوسيط أن يشكل مدخلًا بيداغوجيًا للتربية الفنية، عبر دمج البعد الإدراكي والوجداني في التعلم.
منهجياً، اعتمد البحث على مراجعة تركيبية للأدبيات الأكاديمية المنشورة بين 2000 و2025 في مجالات التربية، الفن والجماليات، مع تحليل نقدي يعيد تركيب نتائجها ضمن إطار نظري موحّد يسمح بفهم أعمق لدور الصورة المتحركة في التعليم. وقد دعّم المقال هذه المقاربة النظرية بدراسة حالة فيلم الأمير الصغير (2015) لمارك أوزبورن، الذي يشكّل مثالًا على كيفية توظيف السرد البصري والتحريك السينمائي لإعادة صياغة العلاقة بين الأدب والفن والتربية.
وتخلص الدراسة إلى أن سينما التحريك ليست مجرد وسيلة إيضاح شكلية، بل فضاء للتفاعل الجمالي والمعرفي يتيح بناء معرفة قائمة على التأويل والتفكير النقدي، ويمنح المتعلم فرصة للانتقال من موقع المتلقي السلبي إلى الفاعل المشارك. غير أن تفعيلها بفعالية يقتضي وعيًا بيداغوجيًا متجددًا يوازن بين عمقها الفني ووظيفتها التعليمية، وهو ما يفتح آفاقًا جديدة لإعادة التفكير في المكانة الاستراتيجية للتربية الفنية داخل المدرسة المعاصرة
This article investigates the role of animated cinema in art education, starting from a central problematic: how can an artistic and narrative audio-visual product be transformed into a didactic tool capable of balancing aesthetic enjoyment with pedagogical value? Building on this question, the study seeks to highlight the educational potential of animated cinema in renewing classroom practice, fostering visual literacy and critical thinking, and engaging learners as active participants in meaning-making rather than passive recipients. It further aims to show how this medium can serve as a pedagogical entry point for art education by integrating both cognitive and affective dimensions of learning.
Methodologically, the research adopts a synthetic review of academic literature published between 2000 and 2025 in the fields of education, art, and aesthetics, combined with critical analysis that reconstructs previous findings into a unified theoretical framework. This theoretical perspective is reinforced by a case study of The Little Prince (2015), directed by Mark Osborne, which provides a concrete example of how narrative structure, visual language, and animation techniques can reshape the relationship between literature, art, and education.
The study concludes that animated cinema should not be reduced to a supplementary teaching aid but recognized as a space of aesthetic and cognitive interaction that fosters interpretation, dialogue, and reflective learning. Its effective use, however, requires renewed pedagogical awareness capable of balancing artistic depth with educational functionality. Such an approach opens new perspectives for rethinking the strategic role of art education in contemporary schooling and its capacity to bridge creativity, knowledge, and values.