Formation of Performing Skills in Violin Students within the Higher Music Education System
بيانات الباحث
دكتوراه في نظريات ومناهج التعليم الموسيقي
أستاذ مساعد، كلية التربية والآداب، جامعة صحار، سلطنة عمان
ملخص
يهدف علم أصول تدريس الموسيقي الحديث إلى تطوير أشكال متقدمة من التعلم، وتطوير تقنيات جديدة من أجل تحديث العملية التعليمية وزيادة فعاليتها. تتمثل المهمة الرئيسية التي تواجه المؤسسات التربوية في تعليم الموسيقا في التغلب على الفجوة بين الأفكار الفنية والنيَات التفسيرية والقدرات التقنية في التدريب المهني للطلاب لتحقيق التكوين المتكامل لجميع صفات الأداء. في ظل هذه الظروف، تكتسب مشكلة تشكيل المهارات الأدائية لطلاب آلة الكمان في نظام التعليم الموسيقي العالي أهمية عالمية خاصة، وحاجة محلية ملحة للبحث والتطوير إذ سيسهم حل هذه المهمة في تحسين التدريب المهني للطلبة في المؤسسات التعليمية والجامعات التي تقوم بتدريب فناني الأداء والمعلمين في مجال الموسيقى على حدً سواء، كما ستسهم في تطوير أساليب التعليم الفعال عبر إكساب الطلبة خبرة، ليس في مجال الأداء فحسب، بل لتحسين طريقتهم في التعامل مع هذه الآلة الموسيقية وتدريسها. كما أن الاستفادة من الخبرة الأجنبية في هذا المجال يمكن أن يكون لها تأثير واضح على إنتاجية وصلاحية البحث في تحديث التعليم المحلي ليصبح مصدرا إضافيًا لتطويره وإثراءه. بالنظر إلى وضعية الموسيقي العازف والمدرس في بلداننا فإن مخزون البيانات والمعلومات والمناهج النظرية والدراسات العملية اللازمة لتطوير تقنيات العزف والأداء شحيحة وغير كافية، فالتوجه العالمي دائم ومستمر لزيادة هذا المخزون وإعادة النظر في الكثير من القواعد والوسائل المتبعة ومراجعتها وتطويرها، إذ أن النظر الى تقنيات عازفي الكمان وتوجيهاتهم ومناهجهم ودراساتها يساعد على تطوير تقنيات أداء اكثر فعالية، كما أن لتقنيات آلة الكمان تاريخ طويل من التطور والتنمية وكانت دائمًا موضع اهتمام العازفين والمتخصصين بالمناهج، فالأساليب تغيرت وتحسنت معتمدة على عدة عوامل منها تطور الموسيقى، و صلتها بالفترة الموسيقية وثقافة العصر وتطور الآلة ذاتها وتصميمها، فهذه الأساليب في تغيير مستمر لتلبية المواصفات والمتطلبات الفنية. يهدف هذا البحث إلى التحضير والتجهيز الأدائي “للمدرس-عازف الكمان” المستقبلي في الجامعات والمؤسسات الموسيقية وتطوير وتحسين المعارف والمهارات العملية الأدائية والبيداغوجية ويؤسس لنوع جديد من النماذج التعليمية لثنائية “مدرس-عازف كمان”، مع الأخذ بعين الاعتبار الصيغة المعقدة لتدريبهم الآلي ووضع معايير ومؤشرات لتقييم مستويات تنمية المهارات التنفيذية، وتقديم مفهوم (المهارات الأدائية لمدرس-عازف كمان) وإيضاحه وتحقيق المزيد من التطور في وسائل التشخيص الشامل للمهارات التنفيذية في عملية التعلم الفعال.
Modern music pedagogy aims to develop progressive forms of learning and create new technologies to modernize the educational process and increase its effectiveness. The main task for music-pedagogical educational institutions is to bridge the gap between artistic ideas, interpretive intentions, and technical abilities in the professional training of students, in order to achieve a well-rounded development of all performance qualities. Under these circumstances, the issue of developing the performance skills of violin students in music-pedagogical education systems holds significant global importance and requires urgent research and development. Solving this task will contribute to improving vocational training for students in educational institutions and universities that train performers and teachers. Additionally, it will enhance the development of effective teaching methods by providing students with practical experience not only in performance but also in teaching the violin. Drawing from foreign experiences in this field can have a positive impact on the productivity and validity of research aimed at modernizing local education, making it an additional source for development and enrichment. Although resources may currently be scarce and insufficient, the global trend is to continuously increase and reevaluate existing resources and methods. Examining the techniques, approaches, and studies of violinists helps in developing more effective performance techniques. The techniques of the violin instrument have a long history of development and have always been of interest to musicians and methodologies. Methods have evolved and improved based on various factors, such as the development of music, its relevance to different musical periods and cultural contexts, and advancements in the design of the instrument. These methods are constantly evolving to meet specific technical requirements and specifications.
It is important to emphasize that contemporary performers are often not limited to rigid interpretations of musical texts. They strive to find their own unique interpretations, which may at times diverge from the original ideas and intentions of the composer.